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“Wang Xiao Bo: My Humanistic Philosophy”
An exhibition of contemporary artist Wang Xiao Bo’s work, staged by the Art Futures Group, examined the very meaning of existence.

 

Sing Pao Daily, Page B8

Date: 30 Mar, 2019

Wen Wei Po, Page A22
Date: 5 Apr, 2019

Hong Kong Economic Journal
, Page C8
Date: 12 Mar, 2019

Prestige, Page 57
Date: May, 2019

Squarefoot
Date: 26 Feb, 2019
Source: https://www.squarefoot.com.hk/chinese-hk/home-blog/article/4965/getting-into-art

Heading: 投資藝術

過去10年,藝術品在香港逐漸受到關注,不是說在這之前沒有人關心藝術,Para Site藝術空間及牛棚藝術村是其中兩個藝廊,率先推廣本地及國際藝術,並為藝術家提供創作平台。人們逐漸意識到藝術不單是愉悅生活的要素,還是一項潛力優厚的投資,令藝術更受關注。在香港,藝術未必能代替物業成為首選資產,卻可以提升資產組合的價值,而且現時投資藝術比以往更容易。

探索藝術

香港的藝術樞紐地位,可能始於年度慈善活動Hong Kong Art Walk,參加者會按預定路線走訪市內多間位於荷里活道及附近的獨立藝廊;其後08香港藝術展、元創坊、薩凡納藝術設計大學、巴塞爾藝術展及Art Central紛紛成立,自此新的藝廊多不勝數。在2018年的巴塞爾藝術展及Art Central中,微軟合作創辦人Paul Allen以3,500萬美元出售其私人收藏-Willem de Kooning的Untitled XII,創下展覽紀錄新高。但藝術不只是高價作品及知名畫家,The Affordable Art Fair就讓更多人有機會接觸到藝術品。

Art Futures Group是投資中國藝術的專家及租賃中介,其行政總裁Jeremy Kasler表示,他們的工作不但可更容易接觸藝術品,「而且還收到來自世界各地的查詢,令工作更添趣味。」

這些知名的藝術展,令在香港投資藝術,與在倫敦及紐約投資新晉畫家作品無異,同樣具備潛力。Kasler解釋:「國際大型藝術活動如巴塞爾藝術展令香港成為藝術樞紐。」他所指的還包括圍繞藝術展而舉辦的活動(如Art Central)所構成的香港藝術週。「整整一周時間,香港成為國際藝術界焦點,縱使不少人在活動後離開香港,但其影響十分深遠,改變了藝術界對香港的看法。香港成為東西方業內人士及買家聚首的地方,地位舉足輕重,而買家相信在港買到的是來源可靠的藝術品。」藝術品買賣在港持續成交。在2016年,據巴塞爾藝術展及瑞銀的《Global Art Market Report》顯示,全球藝術市場總值為566億美元。

投資收益

有別於物業或股票,藝術品可提升投資組合價值,而且是可以觀賞的珍藏,如葡萄酒、古董車、經典荷里活珍品或體育紀念品。Kasler說:「當計劃了主流的投資組合後,如股票或物業,便可考慮投資藝術品,人們喜愛投資在自己熱愛的東西上,所謂『熱情投資』。」市場上出售的藝術品林林總總,不論業餘或資深投資者皆可找到心頭好以入市。

「香港物業售價高企,造成了多重影響,促使人們尋找較低門檻(價格)的投資,而成功在港投資物業的人士,手握充裕資金,對另類投資採取更開放的態度。」

問題是應從哪裡開始作投資,蘇富比及佳士得的優勢遠遠超出其他機構,不過首要考慮的是:你要買甚麼?藝術是一種媒體,透過視覺為欣賞者帶來樂趣,如果你不能忍受每天在辦公室內或在家中看著同一幅畫作,那該作品便不適合你。此外,你要清楚知道自己想從藝術作品中獲得甚麼。當你收藏了一件藝術品一段長時間後,是否想藉著未來日子的升值而獲利?或是想從投資中獲取穩定回報?最好還是尋求專家意見,甚至找一位主修藝術史的朋友幫忙。對初次入市的投資者,出租藝術品也是個好選擇,因在財政上較為可取。

Kasler解釋:「許多藝術投資顧問要求首次投資者最少要有500萬港元資金,在Art Futures Group,我們會為投資者設定一個配合實際需要的數目,入市費可以低至10萬港元,而一些備受追捧的藝術家,其作品叫價可能超過100萬港元。」

不過,不論你是經驗老到還是新手,有些地方還需多加注意。首先,藝術世界有許多贗品,難以取得有關資訊及來源驗證(因此拍賣行才會收取巨額佣金);其次,在千奇百怪的藝術世界(藝評人、藝廊團體等),新晉藝術家的命運迴異,有些備受追捧,有些一沉不起,投資藝術就是這麼一回事。Kasler總結:「任何投資品價格可升可跌,一些生活受到挑戰的藝術家,其作品價格通常維持在一定水平;至於較少人認識的藝術家,其作品較難易手套現,所以最好在香港知名的拍賣行中選一些較有名氣且有保證的藝術作品。」

 

Orange News
Date: 08 Mar, 2019
Source: http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/03/08/010111750.shtml

Heading: 【看藝術】70後北京藝術家王曉勃來港辦展 作品中傳達人文哲學

【橙訊】每年3月都是香港的「藝術月」,除了大家熟知的大型藝術展覽外,3月26日至4月14日,中國當代藝術展覽2019 ──「王曉勃:我的人文哲學」作品展也將在圓方舉行,今屆展覽將展出中國超寫實主義藝術家王曉勃共10幅作品。

王曉勃是中國當代藝術最有價值的70後藝術家之一,作品多以人物為主體,以《顛倒的女人》和《兩個人的世界》系列而廣為人知。睽違兩年,王曉勃帶著兩個最新創作系列——《尋找光明》及《沉浮》系列的部分作品來港展覽,讓一眾收藏家、藝術愛好者搶先一睹全新作品的風采,遊覽專屬他的人文哲學世界。

據主辦方Art Futures Group與王曉勃的對談,《尋找光明》系列借用孩子的視角來尋找光明,體現新生個體對真理、希望的渴望,這也是王曉勃內心的表達:而《沉浮》系列則是更具社會屬性的表達:「人生總是跌宕起伏的,借用胖子的詼諧笑看這起起伏伏,體現社會與自我的關係,更是對人生哲學的一種呈現。」王曉勃說。

與過往的作品相比,王曉勃認為,現在的畫風更注重畫面的繪畫感,早期則更注重細節的處理。「我認為對畫法上的概括與氣息是更難把握的事情,我對在畫面上把握概括和氣息的自信還不足夠,所以我會用描繪細節的手法去打造畫面,從而彌補年輕的稚嫩;到了四十不惑的年齡,靠長時間的積累和存續,我對掌控畫面和把握概括性更有信心,作品的風格自然更概括和灑脫了。」

1974年生於北京的王曉勃師承中國油畫領軍人物靳尚誼、朱乃正及楊飛雲,2000年畢業於中央美術學院油畫系,作品深獲青睞,曾於世界各地展覽展出,包括2005年澳洲悉尼「第15屆悉尼雙年展」、2013至2015年美國紐約的「Art Hamptomns」及洛杉磯的「洛杉磯藝術博覽會」、2016年德國漢堡「德國北部藝術區年展」,以及新加坡「2016藝術登陸新加坡」等等。

王曉勃最為人熟知的作品《顛倒的女人》於2012年中國嘉德拍賣會以322萬人民幣(約402.5萬港幣)成交,是他目前錄得最高成交價的作品。現時,王曉勃有超過五幅作品的拍賣成交價高達超過百萬元人民幣。

Art Futures Group首席執行官 Jeremy Kasler十分欣賞王曉勃把工作和家庭、藝術和哲學融為一體的生活及創作態度,他表示:「王曉勃是一位既具藝術修養又深受收藏家追捧的藝術家,透過藝術作品探討人文哲學的堅持令人佩服,相信他的兩個新系列將會引起藝術市場更多關注,期待大家透過今次合作能摩擦更多火花。」

 

Lifestyle Journal
Date: 22 Mar, 2019
Source: https://lj.hkej.com/lj2017/artculture/article/id/2088930/

Heading: Art Futures Group X Art Futures Gallery「王曉勃:我的人文哲學」作品展

繼去年策劃展出藝術家潘德海的系列作品,今年Art Futures Group連同Art Futures Gallery將於 3月26日至 4月14日,假九龍站ELEMENTS圓方水區 1 樓,隆重呈獻中國當代藝術展覽2019 ──「王曉勃:我的人文哲學」作品展,今屆展覽將展出中國超寫實主義藝術家王曉勃共10幅作品。

文:Patrick Chiu

王曉勃是中國當代藝術最有價值的70後藝術家之一,作品多以人物為主體,以《顛倒的女人》和《兩個人的世界》系列而廣為人知。睽違兩年,王曉勃將帶著兩個最新創作系列-《尋找光明》及《沉浮》系列的部分作品來港展覽,讓一眾收藏家、藝術愛好者搶先一睹全新作品的風采,遊覽專屬他的人文哲學世界。

王曉勃一向以人文哲學為創作核心,以往的作品著重細節處理,以具象工藝表達對人性的探討,但他坦言這只為彌補未能把握的畫面與自信。沉澱兩年,他透過對人文哲學不斷的探討、深徹思考自我生活與社會關係,風格由早期的寫實探索,變得更趨成熟灑脫與寫意自信,因此《尋找光明》和《沉浮》更能深入觸摸人生的本真。

《尋找光明》系列代表了王曉勃已為人父的階段,透過親身觀察兩個孩子的成長歷程,並反思童年成長的總結,作品以小男孩為創作主體,借用小男孩的視角及對萬物好奇的特性尋找光明,體現新生命對真理及未來的渴望;《沉浮》系列則是王曉勃對自己前半生於人生價值的評判,他借用胖子隱喻對社會的期待,以胖子的詼諧笑看跌宕起伏的人生。

1974年生於北京的王曉勃是中國70後當代藝術家的佼佼者,師承中國油畫領軍人物靳尚誼、朱乃正及楊飛雲,2000年畢業於中央美術學院油畫系,作品深獲青睞,曾於世界各地展覽展出,包括2005年澳洲悉尼《第15屆悉尼雙年展》、2013至2015年美國紐約的《Art Hamptomns》及洛杉磯的《洛杉磯藝術博覽會》、2016年德國漢堡《德國北部藝術區年展》,以及新加坡《2016藝術登陸新加坡》等等。他最為人熟知的作品《顛倒的女人》於2012年中國嘉德拍賣會以322萬人民幣(約402.5萬港幣)成交,是他目前錄得最高成交價的作品。現時,王曉勃有超過5幅作品的拍賣成交價均高達百萬元人民幣以上。

Art Futures Group首席執行官 Jeremy Kasler與王曉勃惺惺相惜,他十分欣賞王曉勃把工作和家庭、藝術和哲學融為一體的生活及創作態度,對是次展覽翹首以待,並表示:「王曉勃是一位既具藝術修養又深受收藏家追捧的藝術家,透過藝術作品探討人文哲學的堅持令人佩服,相信他的兩個新系列將會引起藝術市場更多關注,期待大家透過今次合作能摩擦更多火花。」

 

Myblogs.asia
Date: 2 Apr, 2019
Source: https://myblogs.asia/talk/17233

Heading: 「王曉勃:我的人文哲學」作品展 沉浮於世 尋找一份光明

撰文:Yuk

「人生起起伏伏,願每個人都能找到屬於自己的那一份光明。」人到中年,眼看世事多變,心中感概萬千,回想小時候曾經擁有的好奇和熱情,又產生出另一番感受。Art Futures Group連同Art Futures Gallery於即日起至 4月14日,於九龍站圓方舉行中國當代藝術展覽2019 ──「王曉勃:我的人文哲學」作品展,展出中國超寫實主義藝術家王曉勃的《尋找光明》和《沉浮》兩個系列,正正道出這位炙手可熱的70後藝術家四十不惑的生活經歷。

1974年生於北京的王曉勃是中國70後當代藝術家的佼佼者,師承中國油畫領軍人物靳尚誼、朱乃正及楊飛雲,2000年畢業於中央美術學院油畫系,作品曾於世界各地展覽展出,他最為人熟知的作品《顛倒的女人》於2012年中國嘉德拍賣會以322萬人民幣(約402.5萬港幣)成交,是他目前錄得最高成交價的作品。

一路下來,王曉勃也喜歡以人物為創作核心,著重關注人文哲學,王曉勃表示是受到英國寫實畫家佛洛伊德 (Lucian Freud)的影響,「佛洛伊德所繪畫的胖女人,是對社會低下階層的一種描述;而我從中央美院一工作室剛畢業時,正值青年,對社會有一種抗拒,比較叛逆,所以想要借用胖子來表達普通人民的生活狀態,早期作品《癲倒的女人》更讓我成為了超現實主義的代表,所以之後一直延續下來。」

是次展出的《沉浮》系列,王曉勃繼續以胖女人作為借喻的對象,表達內心對社會的想法︰「現在北京的生活節奏愈來愈快,跟小時候不一樣,有一種被壓抑的狀態,胖女人所表達的正是我們身處的社會各方面急速膨漲,生活狀態的膨漲、社會富裕的膨漲,每個人生活都很忙碌,反映人們內心的一種孤寂、心靈的脆弱,人生起起伏伏的經歷。」

如果說《沉浮》是對外在社會的一種觀察和感受,那麼《尋找光明》系列則貼近藝術家內心的情懷。已為兩子之父的他,透過觀察孩子的成長歷程,反思自身的童年,他憶述︰「小時候的北京不富裕,晚上常常停電,蠟燭、手電筒是每家每戶必備之物,還會拿着電筒去找螢火蟲,所以手電筒是對小時候的一種懷念。」《尋找光明》借用了小孩的視角及對萬物好奇的特性尋找光明,體現新生命對真理及未來的渴望。

不說不知,原來《尋找光明之九》手拿電筒低頭掩面的孩子,正是王家老二,王曉勃笑說︰「可能因為老二4、5歲,有一點反叛的心理,不願意配合,我覺得挺可愛的,很真實的,所以就畫下來。」跟怪獸家長不同,王曉勃樂於接受孩子的反叛,「你叫他做什麼,他就會問︰我為什麼要順從?這種抗爭的心理很正常。小孩子長大,要有獨立思考,就必須經歷這種抗爭的時期。」

首次個人展覽兩個系列,王曉勃認為詮釋了他的人生態度中的人文情懷,「《沉浮》代表我作為成年人對社會、人生中不同境遇的感受,偏向灰色、無奈,帶有少許悲傷;正因為有無奈,所以才會希望《尋找光明》,想要尋找到更好的真理,這兩者密不可分,也配合我雙子座擁有的兩種想法。」誠如王曉勃的一個總結︰「人生起起伏伏,願每個人都能找到屬於自己的那一份光明。」

對於未來動向,王曉勃表示會一直圍繞著人文哲學這一核心創作下去,一方面仍然延續 《尋找光明》、《沉浮》兩個系列,同時開展第三個新系列《視野》,三者並行作為未來三年的創作主線,大家拭目以待。

 

Wen Wi Po
Date: 5 Apr, 2019
Source: http://paper.wenweipo.com/2019/04/05/RW1904050001.htm

Heading: 藉人物笑看人生起伏 王曉勃傳達人文哲學

「人生起起伏伏,願每個人都能找到屬於自己的那一份光明。」北京70後超寫實主義藝術家王曉勃受Art Futures Gallery之邀,帶着最新創作的《尋找光明》及《沉浮》系列部分作品來港舉辦個展,藉人物剖析人性,用畫筆體驗人文感受,用畫布呈現哲學態度,10幅新作構建出專屬於他的人文哲學世界。 ■文:Cynthia

王曉勃被譽為中國當代藝術最有價值的70後藝術家之一,作品多以人物為主體,《顛倒的女人》和《兩個人的世界》系列最為人熟知。他一向以人文哲學為創作核心,以往的作品着重細節處理,以具象工藝表達對人性的探討,但他坦言這只為彌補未能把握的畫面與自信。沉澱兩年,他透過對人文哲學不斷的探討、深切思考自我生活與社會關係,風格由早期的寫實探索,變得更趨成熟灑脫與寫意自信,因此《尋找光明》和《沉浮》系列更能深入觸摸人生的本真,也是來自於《顛倒的女人》中對人性剖析的一種延續。

尋找光明 是孩子也是自己

《尋找光明》系列的作品以小男孩為創作主體,借用小男孩的視角及對萬物好奇的特性去尋找光明,體現新生命對真理及未來的渴望。同時,也代表了王曉勃在已為人父的階段,以長者的角色去觀察孩子在成長中體會生命和求知的慾望。《尋找光明九》中小男孩的原型是他的小兒子,那正是他抗拒拍照時自然呈現的姿態,表達出小孩子對未來世界的抗拒,卻又不得不長大的一種矛盾感受。

正如他所說,每一個有了孩子的人,看到孩子的成長,總是會不由想起自己的成長經歷,感觸良多。所以這個創作題材同樣來自於他自己的童年–他成長於北大燕園,未名湖如同他童年的百草園,從美院畢業之後,他仍然時常回去看看,或者聞一下畫室的味道,或者在學校美術館裡轉一轉,「距離家不遠處有一個公園,我經常帶孩子們去那裡玩,那裡或許將是他們的百草園。」

「尋找光明和希望似乎是人們從孩童到耄耋的一生宿命,沒有尋覓就彷彿失去了心靈寄託。我所尋找的光明,或許就在我生活中的每一個角落,可能就在工作室有陽光的天窗下,也可能在空曠的田野裡,或者在微風拂過的樹林間,或者在熙熙攘攘的人群中。尋找光明並不是為了最終的答案,重要的是過程,和對光明的期待。」他說。

笑對人生《沉浮》

從小學時期拿起畫筆到現在,王曉勃作畫已有35年,他從一開始就偏愛畫人,而「胖女人」這個形象,從約8年前開始便頻繁出現,成為了對他來說的一個具代表性的符號,他回憶道:「當年我在網上發佈了一條招聘繪畫模特的消息,當時很快有人響應,就是《顛倒的女人》作品中那個胖胖的女孩。她專程從山東坐火車來到北京幫我拍攝素材,拍攝過程非常順利,那種自信和鎮定讓我感到非常意外,從此我們便有了長達8年的合作。後來我也去過山東,到她的家鄉尋找創作素材,她在當地事業做得很成功,有自己的種植和養殖基地。」

而今次展出的《沉浮》系列仍以「胖女人」為主體,表達的是他對自己前半生於人生價值的評判,他借用胖子隱喻對社會的期待,以胖子的詼諧笑看跌宕起伏的人生。從他的早期作品中,可以看到他與人群的抗拒和掙扎,表達出一種不合作的反叛心理。隨着年齡的增長,他的生活逐漸安定,作品中便開始呈現出平和的氣息,胖胖的女人體也由原來扭曲的姿態變得逐漸端莊起來,畫面也變得愈加美好,「胖女人是我內心的一個符號,《沉浮》體現的是個人情懷在現實社會中的一種體驗,闡述人生中不同境遇的感受,人生起伏,笑着面對。」

寓工作於生活

定居北京的王曉勃,在三年前以改造獨立屋的形式,將工作與居住空間融為一體。「以前工作室離家遠,每天需要來回奔波幾次。改造後的建築有兩層居住空間和起伏錯落的三個庭院,孩子們玩得很快樂。而我的大部分時間都在工作室裡,朋友們也喜歡來這裡聚會,大家圍着壁爐而坐,使我感到精神放鬆,愜意而滿足。」

除了站在畫架前,他有時也會翻翻畫冊,看看書,享受片刻陽光,或者坐在畫案旁畫草圖。「每件作品實際落實在畫布之前,都需要做非常充分的準備。從素材採集、整理,到畫面的構架、氣氛設計,都要進行大量的嘗試和調整,我也必須走出工作室,到人群裡去觀察和感受。」他補充道:「當然更多的時候是孤獨的,我也享受這種孤獨,因為孤獨才能專注思考,目光才更敏銳,意識才更敏感。」

藝術市場變得理性

王曉勃1974年生於北京,師承中國油畫領軍人物靳尚誼、朱乃正及楊飛雲,2000年畢業於中央美術學院油畫系,曾於世界各地展覽展出,包括2005年澳洲悉尼《第15屆悉尼雙年展》、2013至2015年美國紐約的《Art Hamptomns》及洛杉磯的《洛杉磯藝術博覽會》、2016年德國漢堡《德國北部藝術區年展》等等。他最為人熟知的作品《顛倒的女人》於2012年中國嘉德拍賣會以322萬元人民幣(約402.5萬港元)成交,是他目前錄得最高成交價的作品。現時,王曉勃有超過五幅作品的拍賣成交價均達百萬元人民幣以上。

他認為,現今的藝術市場愈趨理性,而理性則代表着趨向成熟。「盲從而衝動的藝術市場,即使再熱鬧,對我來說也是一種不理性的象徵,會帶來很多動盪和不穩定的因素。現在雖然整體藝術市場是理性的,但佼佼者的優秀藝術創作依然會有不錯的收穫。」他說。

 

The Culturist
Date: 13 Apr, 2019
Source: https://theculturist.hk/2019/%E4%B8%80%E5%89%8E%E3%80%8C%E8%A7%B8%E3%80%8D%E5%8B%95/%E7%8E%8B%E6%9B%89%E5%8B%83-%E8%97%89%E8%91%97%E4%BA%BA%E7%89%A9%E5%89%96%E6%9E%90%E4%BA%BA%E6%80%A7-%E3%80%90%E6%96%87%E5%8C%96%E8%80%85%E2%80%A7%E7%8F%BE%E5%A0%B4%E3%80%91/

Heading: 王曉勃 藉著人物剖析人性 【文化者‧現場】

「人生起起伏伏,願每個人的都能找到屬於自己的那一份光明。」— 中國超寫實主義藝術家 #‭王曉勃 ‬

中國超寫實主義藝術家‭王曉勃 正在香港舉辦展覽‬,呈現他‭兩個‬全新系列‭《‬尋找光明‭》和《‬沉浮‭》‬共十幅作品。貫徹他藉著人物剖析人性的藝術方向,跟觀眾展示專屬於他的人文哲學世界。

1974‭ 年生於北京的王曉勃,是較著名的中國當代70後藝術家之一,由‬小學‭拾起畫筆,35 年來一直喜愛以人物為創作核心,今次展出的系列《尋找光‬明》及《沉浮》系列分別以小男孩和胖女人作為主體。

其中,《尋找光明》的創作主體為小男孩,透過他作為人父,親身觀察兩個兒子的成長歷程,反思自身童年的總結。作品‭借用‬小男孩‭的視角‬及對萬物好奇的特性‭尋找光明,體現新生‬命‭對真理‬及未來‭的渴望‬。系列中最值得留意的是《尋找光明九》,畫作中那個站在船上、拿著手電筒的小男孩,原型就是他的小兒子,「他很抗拒拍照,每次都用手臂遮蓋了自己的臉,我覺得這動作很可愛、很真實,也就把他畫下來了」。小兒子的這個抗拒舉動也正好詮釋了小孩子對世界的反叛與好奇。王曉勃說很慶幸兒子有這種抗爭的心態,因為人要逐漸成長,就要有獨立思考和懂得抗爭。

王曉勃酷愛以人物為創作主體‭其實可追溯於多年前‬,‭尤以‬《沉浮》系列中的胖女人‭更值得注意‬,其原型是‭位‬和王曉勃合作超過八年、來自山東的一位女士。這位女士也是王曉勃八年來不少作品的原型,例如王曉勃最為人熟悉的作品《顛倒的女人》。《沉浮》系列表達了王曉勃對自己前半生‭的‬人生評‭價,他借用胖子隱喻‬對社會的期待,以胖子的詼諧笑看跌宕起伏的人生。

花了‭兩年‬時間專心創作‭,王曉勃帶來的 10 幅最新畫作,透過畫作,觀眾更能看‬見‭他的全新面貌‬。兩年來,王曉勃透過對人文哲學的不斷探討、對自我生活與社會關係的深切思考,蛻變得更成熟灑脫、寫意自信。

他坦言,蛻變是艱難又孤獨‭:‬「每一個藝術家面對自己的蛻變都要經歷艱難的掙扎,就像蝶蛹托變成蝴蝶,更需要用盡全力去擺脫蛹殼。藝術家是孤獨的,藝術道路只有自己尋覓,每一個藝術家都沒人可複制性的指引,但藝術道路終究需要蛻變與發展,這也許就是人類社會藝術階層的魅力與呼喚吧,它總是那麼讓人敬畏。」

 

Facebook – Pluton Magazine
Date: 05 Mar, 2019
Source: https://www.facebook.com/notes/pluton-magazine/pluton-news-bulletin-hong-kong-art-futures-group-x-art-futures-gallery-chinese-c/977212879136608/

Heading: Art Futures Group X Art Futures Gallery Chinese Contemporary Art Exhibition 2019 ── “Wang Xiao Bo: My Humanistic Philosophy” Works Exhibition

(Hong Kong) ── One of the world’s leading Chinese Contemporary Art investment brokers, Art Futures Group (AFG) has been actively engaging in the promotion of Chinese Contemporary Art to the global audience. Following last year’s solo exhibition of Pan De Hai, AFG joins Art Futures Gallery to present ‘Wang Xiao Bo: My Humanistic Philosophy’ Works Exhibition under the banner of ‘Chinese Contemporary Art Exhibition 2019’ between 26 March and 14 April on 1/F, Water Zone at ELEMENTS, featuring 10 hyperrealist works from the contemporary Chinese artist.

Wang is one of the most celebrated post 70’s Chinese artists in the international market, whose principal subject is the human. He is best known for the Inverted Woman and Two Person’s World series. Two years after his latest creation, Wang will be back with two of his new series, namely Searching for Light and Sinking & Floating, offering collectors and art lovers a sneak peek at Wang Xiao Bo’s world of humanistic philosophy.

Fascinated in detail and humanity, Wang has dedicated much of his works to reflecting on human psyche through figurative representation of his subjects, only as a substitute for the lack of a solid grip on composition and self-confidence, he says. After two years of continuous and profound contemplation on humanistic philosophy, gauging deep into the relationship between his own life and society, Wang emerges from the shadow of his former realistic traits to transform into an artist at ease with his own stylistic language. The Searching for Light and Sinking & Floating series, therefore, represent Wang’s more engaging and deeply thoughtful exploration of human nature.

The Searching for Light series is Wang Xiao Bo’s reflection on childhood from the lens of a father who sees his younger self in his own children. From the perspective of his subject, a curious little boy searching for light, Wang illustrates the younger generation’s genuine aspirations for truth and the future. The Sinking & Floating series, one the other hand, is Wang’s retrospect to the first half of his life using a fat woman as a humorous metaphor for social expectations to suggest a tongue-in-cheek narrative of the vicissitude of life.

Born in 1974 in Beijing, Wang Xiao Bo obtained his success from the lineage of none other than Jin Shang Yi, Zhu Nai Zheng and Yang Fei Yun, all of them leading figures in Chinese oil painting. Wang graduated from the Oil Department of China Central Academy of Fine Arts in 2000. His critically acclaimed works have been shown globally in venues including the ‘15th Biennale of Sydney’ in 2005, the ‘Art Hamptons’ in New York and ‘LA Art Show’ in Los Angeles (2013-15), ‘NordArt 2016’ in Hamburg, and ‘Art Stage Singapore 2016’, etc. In 2012, Wang’s masterpiece Inverted Woman was sold for personal record price of RMB 3.22 million (app. HK$4.025 million) at China Guardian Auctions. Over five of his works went under the hammer were sold for more than a million RMB.

Jeremy Kasler, CEO of AFG, sings the praises of Wang’s approach to his life and artistic creation that seamlessly blends work and family, as well as art and philosophy. Looking forward to the exhibition, Kasler says, ‘Wang’s artistic perspective and thoughtful exploration of humanistic philosophy has won admiration from collectors. I believe that his latest series will again create sensation in the market. I look forward to the fruitful results of our collaboration.’

 

Facebook – The Culturist
Date: 12 Apr, 2019
Source: https://www.facebook.com/theculturist.hk/posts/824765171216900

Heading: 【文化者‧現場】王曉勃 藉著人物剖析人性

「人生起起伏伏,願每個人的都能找到屬於自己的那一份光明。」— 中國超寫實主義藝術家 #‭王曉勃 ‬

中國超寫實主義藝術家‭王曉勃 正在香港舉辦展覽‬,呈現他‭兩個‬全新系列‭《‬尋找光明‭》和《‬沉浮‭》‬共十幅作品。貫徹他藉著人物剖析人性的藝術方向,跟觀眾展示專屬於他的人文哲學世界。

1974‭ 年生於北京的王曉勃,是較著名的中國當代70後藝術家之一,由‬小學‭拾起畫筆,35 年來一直喜愛以人物為創作核心,今次展出的系列《尋找光‬明》及《沉浮》系列分別以小男孩和胖女人作為主體。

小孩好奇 萌着思考抗爭

其中,《尋找光明》的創作主體為小男孩,透過他作為人父,親身觀察兩個兒子的成長歷程,反思自身童年的總結。作品‭借用‬小男孩‭的視角‬及對萬物好奇的特性‭尋找光明,體現新生‬命‭對真理‬及未來‭的渴望‬。系列中最值得留意的是《尋找光明九》,畫作中那個站在船上、拿著手電筒的小男孩,原型就是他的小兒子,「他很抗拒拍照,每次都用手臂遮蓋了自己的臉,我覺得這動作很可愛、很真實,也就把他畫下來了」。小兒子的這個抗拒舉動也正好詮釋了小孩子對世界的反叛與好奇。王曉勃說很慶幸兒子有這種抗爭的心態,因為人要逐漸成長,就要有獨立思考和懂得抗爭。

胖子詼諧 笑看跌宕起伏

王曉勃酷愛以人物為創作主體‭其實可追溯於多年前‬,‭尤以‬《沉浮》系列中的胖女人‭更值得注意‬,其原型是‭位‬和王曉勃合作超過八年、來自山東的一位女士。這位女士也是王曉勃八年來不少作品的原型,例如王曉勃最為人熟悉的作品《顛倒的女人》。《沉浮》系列表達了王曉勃對自己前半生‭的‬人生評‭價,他借用胖子隱喻‬對社會的期待,以胖子的詼諧笑看跌宕起伏的人生。

花了‭兩年‬時間專心創作‭,王曉勃帶來的 10 幅最新畫作,透過畫作,觀眾更能看‬見‭他的全新面貌‬。兩年來,王曉勃透過對人文哲學的不斷探討、對自我生活與社會關係的深切思考,蛻變得更成熟灑脫、寫意自信。

他坦言,蛻變是艱難又孤獨‭:‬「每一個藝術家面對自己的蛻變都要經歷艱難的掙扎,就像蝶蛹托變成蝴蝶,更需要用盡全力去擺脫蛹殼。藝術家是孤獨的,藝術道路只有自己尋覓,每一個藝術家都沒人可複制性的指引,但藝術道路終究需要蛻變與發展,這也許就是人類社會藝術階層的魅力與呼喚吧,它總是那麼讓人敬畏。」

 

Landmark
Date: 27 Mar, 2019
Source (EN): https://www.landmark.hk/en/inspiration/landmark-edits/insight/mar2019_up_your_art_game
Source (CN): https://www.landmark.hk/tc/inspiration/landmark-edits/insight/mar2019_up_your_art_game

Headline: Up Your Art Game

Elevate your art collection with insights from Jeremy Kasler, one of Hong Kong’s foremost art brokers.

Art has long been a symbol of our collective culture, humanity and creativity. It’s also one of the most opaque industries in the world to navigate due to closed-door purchases and a labyrinth of professional networks spanning auction houses, fairs and galleries. For those who aspire to collect art as investment, gaining million-dollar returns without some expert guidance is an unlikely prospective.

That’s where Jeremy Kasler, CEO of Art Futures Group comes in. The Hong Kong-based investment broker focuses on helping customers build a portfolio of Chinese contemporary art. We caught up with Kasler to learn how to start or build a lucrative art collection:

Trust the Data

Jeremy Kasler: “Perhaps the biggest misconceptions about investing in art is that you have to be mega wealthy to do it. That was probably the case 15 or 20 years ago, but if you’re passionate about it and prepared to dedicate yourself to it by visiting galleries and relying on trustworthy companies, you don’t have to spend millions of dollars to start your very own art portfolio. Passion is a more important currency than money itself.”

“Getting into investing can be daunting at first. Do a quick Google search, and you’ll find tons of discussion or websites relating to art investment but very few companies that can provide practical advice. But not all offer actual practical advice – and that’s’ exactly what you need. Do your research and find platforms that can truly assist you in understanding what you’re buying, and give you firm reasons as to why a certain artwork is a good investment and provides data to prove it. Be wary of anyone saying ‘this is a good investment’ without really explaining why.”

Analyse the Art

JK: “It’s easy to fall in love with an artwork – that should certainly be one of the main drives when you’re looking to invest – but what’s also important is to look at the facts. How has previous activity in the auction market been for the artist you’re thinking of buying? Has he or she had a steady growth over the years? What are his or her credentials?”

“Once you decide to invest, the first thing you should do is look at the provenance of the artwork. You have to be able to have a track record of its history, as that’s one essential way to secure it will grow in value in the years to come.”

Do Your Homework

“Hong Kong has become such an international art hub. We have world-class galleries that are completely free to visit, major art fairs, and a strong art community. Invest the time to explore them, and make the most of it.”

Find Your Niche

JK: “Art is such a wide sector, so I would suggest thinking about which subset you would mostly enjoy collecting when you’re ready to start your portfolio. It could be Chinese contemporary art, photography, sculpture… Focus on what speaks to you. Also, always choose an original artwork over a print. I would say that if you’re ready to invest, you should buy the best you can afford. [An] original artwork is most certainly the best option.”

“If you’re into contemporary Chinese art, you might like emerging artists such as Wang Xiaobo, who has dedicated much of his works to reflecting on human psyche through figurative representation of his subjects, and Xia Hang, who creates dynamic sculptures inspired by the toys and cartoons of his childhood, including the Transformers franchise.”

Storage Matters

JK: “One main question you should ask yourself is: ‘How am I going to store the art’? In Hong Kong especially, where flats can be on the smaller side, you have to think about what you’re buying and where you’ll put it. If it’s in your apartment, make sure the conditions are right. Ideally, though, a storage facility would be best. Or consider leasing it. Don’t underestimate logistics.”

And finally…

“Trust your instincts. Art is not a science – there’s no right or wrong. Consider all the conditions, and if they fall into place, go for it.”

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