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Chinese contemporary artist Lv Shun paints misty landscapes as a social commentary on society.

Acclaimed Chinese contemporary artist Lv Shun debuts in Hong Kong with a solo exhibition featuring a series of works based around mist and landscape. Carrying a message on how people are losing themselves in the pursuit of money and a home, Shun’s paintings and his unique visual language acts as a social commentary on society, and engage viewers in a philosophical contemplation.

Cru Magazine
Date: Apr 2017

Sing Tao Daily
Date: 16 Apr 2017

 

Timeout.com
Date: Mar 2017
Heading: Lv Shun: The Misty World

Chinese contemporary artist Lv Shun paints misty landscapes as a social commentary on society.

Acclaimed Chinese contemporary artist Lv Shun debuts in Hong Kong with a solo exhibition featuring a series of works based around mist and landscape. Carrying a message on how people are losing themselves in the pursuit of money and a home, Shun’s paintings and his unique visual language acts as a social commentary on society, and engage viewers in a philosophical contemplation.Poignant, soft and introspective, Shun’s work are a means of appraising reality. Well known for his social and politically-infused artworks, these atmospheric and almost mysterious works also provides an insight into Shun’s personal reflections and concerns for community and civilization.

Art Futures Group is also hosting a Chinese contemporary art exhibition at Elements mall water zone between Mar21-Apr9, showcasing the works of Ann Niu and Qiu Sheng Xian.

 

 

HKEJ
Date: 12 Apr 2017
Heading: 發現呂順的迷霧世界

中國當代藝術投資顧問 Art Futures Group 連同Art Futures Gallery呈獻《呂順的迷霧世界》——中國當代藝術家呂順個人展覽,透過一系列以迷霧風景作為主題,藉作品帶出社會的經濟水平雖然發展迅速,但在欲望的放縱無度下,人們不斷製造家園的同時,也在毀滅自己的訊息。呂順具有強力隱喻的作品,絕對能呈現一種感慨世事的寓言。「呂順的迷霧世界」將於 2017 年 3 月 22 日至 4 月 20日,假灣仔 ArtOne內的 Art Futures Gallery舉行,呂順的作品一直備受世界畫壇及藝術收藏家熱捧,極具優厚的投資潛力,今次是呂順首次來港舉行展覽,定必為藝術界帶來非一般的衝擊及反思。

藝術家呂順喜愛以自己的語言關注社會,作爲藝術家,他認為必須要有社會責任感,並通過作品來批判現實,以畫筆表達自我人生觀,以其深信的真善美,在作品中洋溢着純粹和淡淡的哀愁,令觀者能感受一股神秘詭異的氣息。呂順自言作為一位嚴肅且有責任感的藝術家,對當代藝術的未來,他道:「對個體價值的渴望離不開對精神深度的追尋,人類作爲自我精神的豐富和發展,絕不是金錢和權力驅動的時尚所能操控的。當代文化以消費、時尚和大衆文化爲主流,必然導致表層化和表徵性,而藝術家立足於這樣的文化潮流中,並非只能隨波逐流,相反真正的藝術家,必須逆水而行。」

「當下,社會的經濟水平發展迅速,但我卻感覺身邊每個角落都可能是陷阱。尤其在北京這種大都市裡,像隨時也充滿危機感,好像腳下踩著的,已經不再是往昔曾經踏實的大地,而是隨時可能分崩離析。在我的作品中,巨大的都市充滿冷灰盒、鐵青色的迷霧,林立的大厦死氣沉沉,車輛在空曠的高架橋上撞擊爲渣滓,具有神秘色彩的巨大球體橫亙眼前……,這些廢墟預示著死亡和消逝。我覺得,當今社會在欲望的放縱無度下,人們不斷製造自己家園的同時,也在毀滅自己。」

呂順生於江蘇省徐州市,修讀北京電影學院攝影系,畢業後開始繪畫,早於 1996 年便參與上海現代藝術十人展。身為一名表現主義的藝術家,但亦有人視他為抽象派,他的藝術風格深受德國視覺藝術家格哈德‧ 里希特(Gerhard Richter)和德國哲學家海德格薰陶,前者曾創作《蠟燭》及《骷髏》系列,展現存在已久的靜物畫傳統。同樣,呂順以豬、青蛙和花為主題創作油畫系列,畫面夢幻卻流露微妙平衡,富有詩意和象徵意義,如豬象徵樸素,而青蛙則象徵自由和活力。德國哲學家海德格曾提出「存在之問」,曾有藝評人指呂順作品精細且充滿無窮想像力,在畫布上呼應海德格的理論:「藝術就是自行設置入作品之中的真理。」

有些藝術家在正式動筆前會先製作草圖,到處搜集靈感,將一幅幅影像拼貼成畫。呂順記憶力驚人,單憑腦海中的片段便可提筆作畫。他的作品可劃分成不同時期,他的藝術演變及發展盡在畫中。《空中的花朵》來自呂順 2013 年的最新系列,當中他選取代表顏色天藍和新鮮草綠作畫,逐步描繪出層次,一絲不苟,營造豐厚濃烈的質感。遠觀之下,他的作品不論大小同樣震撼人心,近看之下卻又細緻玲瓏,讓人別有一番體會。

目前呂順的作品大多被中國、法國、英國、瑞士及韓國等來自世界各地重量級收藏家、藝術機構和美術館收藏。是次展覽將會展出呂順的 21 幅畫作,從這個充滿迷霧與寓意的世界
,探討「理想主義者」呂順對現實的憂慮惆悵之情,通過畫面彌漫開來。

Art Futures Group 首席執行官 Jeremy Kasler 表示:「呂順是近年其中一位不容忽視,極具潛力的中國當代藝術家,其過去拍賣紀錄屢創紀錄,當中以 2011 年,憑《幸福時光》一作,便以人民幣¥1,035,000(約 HK$1,240,000)拍賣價創出紀錄。我熱切期待此次展覽將帶來更大的迴響,相信定必不會令投資者們失望。」

成立於 2011 年,Art Futures Group 是全球領先的中國當代藝術投資顧問。Art Futures Group 擁有經驗豐富的藝術品投資顧問團隊,熟悉環球藝術及金融市場的發展,並緊貼追蹤藝術品投資市場的最新動態。從而致力協助客戶投資市場上的傑出藝術作品,以創造可觀回報。客戶可透過 Art Futures Group 專業的一站式藝術品租賃服務,在企業市場上放租藝術品,無須待持有的藝術品升值後才於市場放售獲利,便能賺取每年達 6%的收益,比其他投資工具所保證的獲利回報率為高。(文:Patrick Chiu,圖:Art Futures Group)

 

 

Oriental Daily
Date: 19 Feb 2017
Heading: 事先張揚 投入3月藝術氛圍

踏入3月,除了會有各大藝術展覽和拍賣,很多畫廊都會舉辦不同類型的藝術展覽和活動,。Art Futures Group Gallery幾於3月帶來中國當代藝術家呂順的首次香港個展「呂順的迷霧世界」,透過一系列以迷霧風景作為主題的作品,帶出社即使經濟發展迅速,但在放縱的欲望下,人們在製造家園的同時,亦在毀滅自己的訊息。

一直以來,呂順都喜歡以自己的語言關注社會,作爲藝術家,他認為必須要有社會責任感,因此他會通過作品來批判現實,以畫筆表達人生觀。這次展出的作品,有冷灰的巨大都市、有鐵青色的迷霧、死氣沉沉的大廈、在空曠的高架橋上撞擊成渣滓車輛、也有富神秘色彩的巨大球體,這些景象構成的廢墟,正正預示着死亡和消逝,是藝術家對當今社會的反思。

本地藝術家方面,嘉圖現代藝術將在3月帶來香港雕塑家李展輝的個人展覽《易山易水》。李展輝的雕塑源於中國水墨精神,取材大多來自日常生活中容易被人忽略的微小事物,如大自然的露珠、城市的汽車廢氣,並透過不同物料的獨特語言及個性,演化成富有詩意的作品,希望作品能感動觀者自省。是次「易山易水」展出的雕塑作品,則是藝術家的一種視覺感知的逆轉,當中更包括最新創作的《高山流水》系列雕塑和其他近年創作,展現了山水的形態。

「呂順的迷霧世界」個人展覽
日期:3月22日至2017年4月20日

「易山易水」李展輝個人展覽
日期:3月2日至3月25日

 

Sing Pao Daily
Date: 1 Apr 2017
Heading: 藉迷霧畫景 感慨社會慾望放縱

透過一系列以迷霧風景作為主題,藉作品帶出社會的經濟水平雖然發展迅速,但在慾望的放縱無度下,人們不斷製造家園的同時,也在毀滅自己的信息。首次來港舉行個人展覽的中國當代藝術家呂順,他所創作具有強力隱喻的作品,呈現出一種感慨世事的寓言。

是次個展由中國當代藝術投資顧問Art Futures Group連同Art Futures Gallery呈獻。近年備受世界畫壇及藝術收藏家熱捧的呂順,鍾愛以自己的語言關注社會,作為藝術家,他認為必須要有社會責任感,並通過作品來批判現實,以畫筆表達自我人生觀,以其深信的真善美,在作品中洋溢着純粹和淡淡的哀愁,令觀者能感受一股神秘詭異的氣息。

呂順自言作為一位嚴肅且有責任感的藝術家,對當代藝術的未來,他表示:「對個體價值的渴望離不開對精神深度的追尋,人類作爲自我精神的豐富和發展,絕不是金錢和權力驅動的時尚所能操控的。當代文化以消費、時尚和大衆文化爲主流,必然導致表層化和表徵性,而藝術家立足於這樣的文化潮流中,並非只能隨波逐流,相反真正的藝術家,必須逆水而行。」

預示死亡和消逝

呂順認為:「當下,社會的經濟水平發展迅速,但我卻感覺身邊每個角落都可能是陷阱。
尤其在北京這種大都市裏,像隨時也充滿危機感,好像腳下踩着的,已經不再是往昔曾經踏實的大地,而是隨時可能分崩離析。在我的作品中,巨大的都市充滿冷灰盒、鐵青色的迷霧,林立的大厦死氣沉沉,車輛在空曠的高架橋上撞擊爲渣滓,具有神秘色彩的巨大球體橫亙眼前……,這些廢墟預示着死亡和消逝。我覺得,當今社會在慾望的放縱無度下,人們不斷製造自己家園的同時,也在毀滅自己!」

【呂順小檔案】
生於江蘇省徐州市,修讀北京電影學院攝影系,畢業後開始繪畫,早於1996年便參與上海現代藝術十人展。他的藝術風格深受德國視覺藝術家Gerhard Richter(格哈德‧里希特)和德國哲學家海德格薰陶。

「呂順的迷霧世界」
日期:即日至4月20日
地點:ArtOne—Art Futures Group Gallery,灣仔港灣道1號會展廣場M層5號畫廊(萬麗海景酒店旁)

 

 

 

Timable.com
Date: Mar 2017
Heading: 「呂順的迷霧世界」個人展覽

環球領先中國當代藝術投資顧問Art Futures Group連同Art Futures Gallery隆重呈獻——中國當代藝術家呂順,首次來港舉行「呂順的迷霧世界」個人展覽,透過一系列以迷霧風景作為主題,藉作品帶出社會的經濟水平雖然發展迅速,但在欲望的放縱無度下,人們不斷製造家園的同時,也在毀滅自己的訊息。呂順具有強力隱喻的作品,絕對能呈現一種感慨世事的寓言。「呂順的迷霧世界」將於2017年3月22日至4月20日,假灣仔ArtOne內的 Art Futures Gallery舉行,呂順的作品一直備受世界畫壇及藝術收藏家熱捧,極具優厚的投資潛力,今次來港,定必為藝術界帶來非一般的衝擊及反思。 藝術家呂順喜愛以自己的語言關注社會,作爲藝術家,他認為必須要有社會責任感,並通過作品來批判現實,以畫筆表達自我人生觀,以其深信的真善美,在作品中洋溢着純粹和淡淡的哀愁,令觀者能感受一股神秘詭異的氣息。 呂順自言作為一位嚴肅且有責任感的藝術家,對當代藝術的未來,他道:「對個體價值的渴望離不開對精神深度的追尋,人類作爲自我精神的豐富和發展,絕不是金錢和權力驅動的時尚所能操控的。當代文化以消費、時尚和大衆文化爲主流,必然導致表層化和表徵性,而藝術家立足於這樣的文化潮流中,並非只能隨波逐流,相反真正的藝術家,必須逆水而行。」「當下,社會的經濟水平發展迅速,但我卻感覺身邊每個角落都可能是陷阱。尤其在北京這種大都市裡,像隨時也充滿危機感,好像腳下踩著的,已經不再是往昔曾經踏實的大地,而是隨時可能分崩離析。在我的作品中,巨大的都市充滿冷灰盒、鐵青色的迷霧,林立的大厦死氣沉沉,車輛在空曠的高架橋上撞擊爲渣滓,具有神秘色彩的巨大球體橫亙眼前……,這些廢墟預示著死亡和消逝。我覺得,當今社會在欲望的放縱無度下,人們不斷製造自己家園的同時,也在毀滅自己。」

 

 

Artlianhe.com
Date: 22 Mar 2017
Heading: “迷雾世界”吕顺个人展

展览介绍

香港,2017年2月17日——环球领先中国当代艺术投资顾问Art Futures Group连同Art Futures Gallery隆重呈献——中国当代艺术家吕顺,首次来港举行「吕顺的迷雾世界」个人展览,透过一系列以迷雾风景作为主题,藉作品带出社会的经济水平虽然发展迅速,但在欲望的放纵无度下,人们不断制造家园的同时,也在毁灭自己的讯息。吕顺具有强力隐喻的作品,绝对能呈现一种感慨世事的寓言。「吕顺的迷雾
世界」将于2017年3月22日至4月20日,假湾仔ArtOne内的Art Futures Gallery举行,吕顺的作品一直备受世界画坛及艺术收藏家热捧,极具优厚的投资潜力,今次来港,定必为艺术界带来非一般的冲击及反思。

艺术家吕顺喜爱以自己的语言关注社会,作为艺术家,他认为必须要有社会责任
感,并通过作品来批判现实,以画笔表达自我人生观,以其深信的真善美,在作品
中洋溢着纯粹和淡淡的哀愁,令观者能感受一股神秘诡异的气息。吕顺自言作为一
位严肃且有责任感的艺术家,对当代艺术的未来,他道:「对个体价值的渴望离不
开对精神深度的追寻,人类作为自我精神的丰富和发展,绝不是金钱和权力驱动的
时尚所能操控的。当代文化以消费、时尚和大众文化为主流,必然导致表层化和表
征性,而艺术家立足于这样的文化潮流中,并非只能随波逐流,相反真正的艺术
家,必须逆水而行。」

「当下,社会的经济水平发展迅速,但我却感觉身边每个角落都可能是陷阱。尤其
在北京这种大都市里,像随时也充满危机感,好像脚下踩着的,已经不再是往昔曾
经踏实的大地,而是随时可能分崩离析。在我的作品中,巨大的都市充满冷灰盒、
铁青色的迷雾,林立的大厦死气沉沉,车辆在空旷的高架桥上撞击为渣滓,具有神
秘色彩的巨大球体横亘眼前……,这些废墟预示着死亡和消逝。我觉得,当今社会
在欲望的放纵无度下,人们不断制造自己家园的同时,也在毁灭自己。」

Art Futures Group首席执行官 Jeremy Kasler表示:「吕顺是近年其中一位不容忽视,极具潜力的中国当代艺术家,其过去拍卖纪录屡创纪录,当中以2011年,凭
《幸福时光》一作,便以人民币¥1,035,000(约 HK$1,240,000)拍卖价创出纪录。
我热切期待此次展览将带来更大的回响,相信定必不会令投资者们失望。」

Art Futures Group拥有经验丰富的艺术品投资顾问团队,熟悉环球艺术及金融市场
的发展,并紧贴追踪艺术品投资市场的最新动态。从而致力协助客户投资市场上的
杰出艺术作品,以创造可观回报。客户可透过Art Futures Group专业的一站式艺术品租赁服务,在企业市场上放租艺术品,无须待持有的艺术品升值后才于市场放售
获利,便能赚取每年达6%的收益,比其他投资工具所保证的获利回报率为高。

吕顺艺术家:

吕顺生于江苏省徐州市,修读北京电影学院摄影系,毕业后开始绘画,早于1996年便参与上海现代艺术十人展。身为一名表现主义的艺术家,但亦有人视他为抽象派,他的艺术风格深受德国视觉艺术家格哈德‧里希特(Gerhard Richter)和德国哲学家海德格熏陶,前者曾创作《蜡烛》及《骷髅》系列,展现存在已久的静物画传统。同样,吕顺以猪、青蛙和花为主题创作油画系列,画面梦幻却流露微妙平衡,富有诗意和象征意义,如猪象征朴素,而青蛙则象征自由和活力。德国哲学家海德格曾提出「存在之问」,曾有艺评人指吕顺作品精细且充满无穷想象力,在画布上呼应海德格的理论:「艺术就是自行设置入作品之中的真理。」

有些艺术家在正式动笔前会先制作草图,到处搜集灵感,将一幅幅影像拼贴成画。吕顺记忆力惊人,单凭脑海中的片段便可提笔作画。他的作品可划分成不同时期,他的艺术演变及发展尽在画中。《空中的花朵》来自吕顺2013年的最新系列,当中他选取代表颜色天蓝和新鲜草绿作画,逐步描绘出层次,一丝不苟,营造丰厚浓烈的质感。远观之下,他的作品不论大小同样震撼人心,近看之下却又细致玲珑,让人别有一番体会。

目前吕顺的作品大多被中国、法国、英国、瑞士及韩国等来自世界各地重量级收藏家、艺术机构和美术馆收藏。是次展览将会展出吕顺的21幅画作,从这个充满迷雾与寓意的世界,探讨「理想主义者」吕顺对现实的忧虑惆怅之情,通过画面弥漫开来。

 

 

Contemporary Art Auction
Date: Mar 2017
Heading: LV SHUN SOLO EXHIBITION “THE MISTY WORLD”

Global-leading Chinese contemporary art investment consultancy Art Futures Group and Art Futures Gallery jointly present THE MISTY WORLD, debut Hong Kong solo exhibition of acclaimed contemporary Chinese artist Lv Shun. Based on a motif of misty ambience, a collection of works bring out issues in contradictory circumstances of people building homes and destroying themselves, while engaging in over-indulgence with ample wealth. With compelling connotations, Lv Shun’s creations can definitely trigger philosophical contemplation. From 22 March 2017 to 20 April 2017, exhibition of THE MISTY WORLD by Lv Shun will be hosted at Art Futures Gallery, ArtOne, Wanchai. Lv Shun’s creations are much sought after around the world for their exceptionally lucrative potential. His arrival in Hong Kong will bring phenomenal vigor and contemplative deliberation to the art world.

Lv Shun is passionate about using his language in caring for society. Through artistic creation from a critical perspective as a means of appraising reality, he thinks the role of an artist involves having a sense of social responsibility, and concern for community and civilization.

He holds deep belief in benevolence, which translates into melancholic touches of decency and purity, shrouding the audience in an air of mystery. Going forward in terms of contemporary art, and as a serious and responsible artist, according to Lv Shun: “Individual worth and expectation cannot be detached from substantial spiritual fulfillment. Driving trends by means of wealth and power is futile in the search of well-being. The predominant driving force of consumption, fashion and mass culture behind contemporary art will bring trivialization and banality. Riding on such cultural wave, artists face challenges of not gliding with the flow, but rather, bracing themselves for going against the current.”

“Right now, the economy is rapidly developing, but I feel pitfalls are around us everywhere. Particularly, there is a consistent sense of danger and probable apocalypse in a metropolitan city such as Beijing, like stepping on some shaky ground unlike the bygone days. In my creation (The Disappeared City), a gigantic city is shrouded in rusty greyish mist, with skyscrapers standing in a midst of morbidness, and cars crushed to a state worse than total loss on expansive flyovers, in contrast to huge mystical circular objects in the foreground. Lying among such ruins are precautions of death and oblivion. Engaging in over-indulgence, I am apprehensive about while people are building their homes, they are also destroying themselves.”

Art Futures Group CEO Jeremy Kasler says: “In recent years, Lv Shun is one of the Chinese contemporary artists with immense potential. Among his record-breaking auction results, Happy Times was auctioned off for a record-breaking RMB1,035,000 (about HK$1,240,000) in 2011. I earnestly await the arrival of this exhibition and believe it will be warmly welcomed by investors.”

Art Futures Group possesses highly experienced art investment consultant teams, with thorough knowledge of global art and financial market developments, and close tracking of the latest trends in art investment markets. We strive to assist clients in investing in exceptional works of art with the aim of creating substantial returns. Using our one-stop art leasing service, clients can list their art items on the corporate leasing market, without holding onto art items until appreciation and then put on the market for sale. In contrast to other investment tools, with our leasing service, relatively higher returns, up to 6% annually, can be achieved.

 

 

CN Arts.net
Date: 14 Mar 2017
Heading: “迷雾世界”吕顺个人展

展览时间:2017-03-22 – 2017-04-20
展览城市:香港 – 香港
展览地点:ArtOne — Art Futures Group Gallery
参展人员:吕顺
展览介绍

香港,2017年2月17日——环球领先中国当代艺术投资顾问Art Futures Group连同Art Futures Gallery隆重呈献——中国当代艺术家吕顺,首次来港举行「吕顺的迷雾世界」个人展览,透过一系列以迷雾风景作为主题,藉作品带出社会的经济水平虽然发展迅速,但在欲望的放纵无度下,人们不断制造家园的同时,也在毁灭自己的讯息。吕顺具有强力隐喻的作品,绝对能呈现一种感慨世事的寓言。「吕顺的迷雾世界」将于2017年3月22日至4月20日,假湾仔ArtOne内的Art Futures Gallery举行,吕顺的作品一直备受世界画坛及艺术收藏家热捧,极具优厚的投资潜力,今次来港,定必为艺术界带来非一般的冲击及反思。

艺术家吕顺喜爱以自己的语言关注社会,作为艺术家,他认为必须要有社会责任感,并通过作品来批判现实,以画笔表达自我人生观,以其深信的真善美,在作品中洋溢着纯粹和淡淡的哀愁,令观者能感受一股神秘诡异的气息。吕顺自言作为一位严肃且有责任感的艺术家,对当代艺术的未来,他道:「对个体价值的渴望离不开对精神深度的追寻,人类作为自我精神的丰富和发展,绝不是金钱和权力驱动的时尚所能操控的。当代文化以消费、时尚和大众文化为主流,必然导致表层化和表征性,而艺术家立足于这样的文化潮流中,并非只能随波逐流,相反真正的艺术家,必须逆水而行。」

「当下,社会的经济水平发展迅速,但我却感觉身边每个角落都可能是陷阱。尤其在北京这种大都市里,像随时也充满危机感,好像脚下踩着的,已经不再是往昔曾经踏实的大地,而是随时可能分崩离析。在我的作品中,巨大的都市充满冷灰盒、铁青色的迷雾,林立的大厦死气沉沉,车辆在空旷的高架桥上撞击为渣滓,具有神秘色彩的巨大球体横亘眼前……,这些废墟预示着死亡和消逝。我觉得,当今社会在欲望的放纵无度下,人们不断制造自己家园的同时,也在毁灭自己。」

Art Futures Group首席执行官 Jeremy Kasler表示:「吕顺是近年其中一位不容忽视,极具潜力的中国当代艺术家,其过去拍卖纪录屡创纪录,当中以2011年,凭《幸福时光》一作,便以人民币¥1,035,000(约 HK$1,240,000)拍卖价创出纪录。我热切期待此次展览将带来更大的回响,相信定必不会令投资者们失望。」

Art Futures Group拥有经验丰富的艺术品投资顾问团队,熟悉环球艺术及金融市场的发展,并紧贴追踪艺术品投资市场的最新动态。从而致力协助客户投资市场上的杰出艺术作品,以创造可观回报。客户可透过Art Futures Group专业的一站式艺术品租赁服务,在企业市场上放租艺术品,无须待持有的艺术品升值后才于市场放售获利,便能赚取每年达6%的收益,比其他投资工具所保证的获利回报率为高。

吕顺艺术家:

吕顺生于江苏省徐州市,修读北京电影学院摄影系,毕业后开始绘画,早于1996年便参与上海现代艺术十人展。身为一名表现主义的艺术家,但亦有人视他为抽象派,他的艺术风格深受德国视觉艺术家格哈德‧里希特(Gerhard Richter)和德国哲学家海德格熏陶,前者曾创作《蜡烛》及《骷髅》系列,展现存在已久的静物画传统。同样,吕顺以猪、青蛙和花为主题创作油画系列,画面梦幻却流露微妙平衡,富有诗意和象征意义,如猪象征朴素,而青蛙则象征自由和活力。德国哲学家海德格曾提出「存在之问」,曾有艺评人指吕顺作品精细且充满无穷想象力,在画布上呼应海德格的理论:「艺术就是自行设置入作品之中的真理。」

有些艺术家在正式动笔前会先制作草图,到处搜集灵感,将一幅幅影像拼贴成画。吕顺记忆力惊人,单凭脑海中的片段便可提笔作画。他的作品可划分成不同时期,他的艺术演变及发展尽在画中。《空中的花朵》来自吕顺2013年的最新系列,当中他选取代表颜色天蓝和新鲜草绿作画,逐步描绘出层次,一丝不苟,营造丰厚浓烈的质感。远观之下,他的作品不论大小同样震撼人心,近看之下却又细致玲珑,让人别有一番体会。

目前吕顺的作品大多被中国、法国、英国、瑞士及韩国等来自世界各地重量级收藏家、艺术机构和美术馆收藏。是次展览将会展出吕顺的21幅画作,从这个充满迷雾与寓意的世界,探讨「理想主义者」吕顺对现实的忧虑惆怅之情,通过画面弥漫开来。

 

 

Artx.cn
Date: 22 Mar 2017
Heading: “迷雾世界”吕顺个人展

香港,2017年2月17日——环球领先中国当代艺术投资顾问Art Futures Group连同Art Futures Gallery隆重呈献——中国当代艺术家吕顺,首次来港举行「吕顺的迷雾世界」个人展览,透过一系列以迷雾风景作为主题,藉作品带出社会的经济水平虽然发展迅速,但在欲望的放纵无度下,人们不断制造家园的同时,也在毁灭自己的讯息。吕顺具有强力隐喻的作品,绝对能呈现一种感慨世事的寓言。「吕顺的迷雾世界」将于2017年3月22日至4月20日,假湾仔ArtOne内的Art Futures Gallery举行,吕顺的作品一直备受世界画坛及艺术收藏家热捧,极具优厚的投资潜力,今次来港,定必为艺术界带来非一般的冲击及反思。

艺术家吕顺喜爱以自己的语言关注社会,作为艺术家,他认为必须要有社会责任感,并通过作品来批判现实,以画笔表达自我人生观,以其深信的真善美,在作品中洋溢着纯粹和淡淡的哀愁,令观者能感受一股神秘诡异的气息。吕顺自言作为一位严肃且有责任感的艺术家,对当代艺术的未来,他道:「对个体价值的渴望离不开对精神深度的追寻,人类作为自我精神的丰富和发展,绝不是金钱和权力驱动的时尚所能操控的。当代文化以消费、时尚和大众文化为主流,必然导致表层化和表征性,而艺术家立足于这样的文化潮流中,并非只能随波逐流,相反真正的艺术家,必须逆水而行。」

「当下,社会的经济水平发展迅速,但我却感觉身边每个角落都可能是陷阱。尤其在北京这种大都市里,像随时也充满危机感,好像脚下踩着的,已经不再是往昔曾经踏实的大地,而是随时可能分崩离析。在我的作品中,巨大的都市充满冷灰盒、铁青色的迷雾,林立的大厦死气沉沉,车辆在空旷的高架桥上撞击为渣滓,具有神秘色彩的巨大球体横亘眼前……,这些废墟预示着死亡和消逝。我觉得,当今社会在欲望的放纵无度下,人们不断制造自己家园的同时,也在毁灭自己。」

Art Futures Group首席执行官 Jeremy Kasler表示:「吕顺是近年其中一位不容忽视,极具潜力的中国当代艺术家,其过去拍卖纪录屡创纪录,当中以2011年,凭《幸福时光》一作,便以人民币?1,035,000(约 HK$1,240,000)拍卖价创出纪录。我热切期待此次展览将带来更大的回响,相信定必不会令投资者们失望。」

Art Futures Group拥有经验丰富的艺术品投资顾问团队,熟悉环球艺术及金融市场的发展,并紧贴追踪艺术品投资市场的最新动态。从而致力协助客户投资市场上的杰出艺术作品,以创造可观回报。客户可透过Art Futures Group专业的一站式艺术品租赁服务,在企业市场上放租艺术品,无须待持有的艺术品升值后才于市场放售获利,便能赚取每年达6%的收益,比其他投资工具所保证的获利回报率为高。

吕顺艺术家:

吕顺生于江苏省徐州市,修读北京电影学院摄影系,毕业后开始绘画,早于1996年便参与上海现代艺术十人展。身为一名表现主义的艺术家,但亦有人视他为抽象派,他的艺术风格深受德国视觉艺术家格哈德?里希特(Gerhard Richter)和德国哲学家海德格熏陶,前者曾创作《蜡烛》及《骷髅》系列,展现存在已久的静物画传统。同样,吕顺以猪、青蛙和花为主题创作油画系列,画面梦幻却流露微妙平衡,富有诗意和象征意义,如猪象征朴素,而青蛙则象征自由和活力。德国哲学家海德格曾提出「存在之问」,曾有艺评人指吕顺作品精细且充满无穷想象力,在画布上呼应海德格的理论:「艺术就是自行设置入作品之中的真理。」

有些艺术家在正式动笔前会先制作草图,到处搜集灵感,将一幅幅影像拼贴成画。吕顺记忆力惊人,单凭脑海中的片段便可提笔作画。他的作品可划分成不同时期,他的艺术演变及发展尽在画中。《空中的花朵》来自吕顺2013年的最新系列,当中他选取代表颜色天蓝和新鲜草绿作画,逐步描绘出层次,一丝不苟,营造丰厚浓烈的质感。远观之下,他的作品不论大小同样震撼人心,近看之下却又细致玲珑,让人别有一番体会。

目前吕顺的作品大多被中国、法国、英国、瑞士及韩国等来自世界各地重量级收藏家、艺术机构和美术馆收藏。是次展览将会展出吕顺的21幅画作,从这个充满迷雾与寓意的世界,探讨「理想主义者」吕顺对现实的忧虑惆怅之情,通过画面弥漫开来。

 

 

Sohu.com
Date: 20 May 2017
Heading: 吕顺 | 艺术国际推荐艺术家

吕顺 | 艺术国际推荐艺术家

吕顺(吕红光),1966年出生于江苏省徐州市,1994年毕业于北京电影学院摄影系,现居北京宋庄,专职画家。

个展

2017“迷雾世界”吕顺个展(香港会展中心)

2013 “幸福时光”吕顺个展(上海点道艺术空间)

2009 “盛宴”吕顺个展(北京今日美术馆)

2007 “移动的梦境”吕顺个展(台湾寒舍空间)

近年展览

2016 “海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”(北京)

2016 “际会与误读”中国当代艺术中山邀请展(中山)

2015 新经典画会2015年展(北京)

2015 第十七届德国北部艺术区国际艺术大展(德国卡尔舒特)

2014 “精神之维”当代艺术展(蚌埠)

2014 “境遇”中国新经典画会2014年展(北京/济南/青岛)

2014 中国(临沂)国际艺术大展(临沂)

2014 “菁”中国新经典画会品鉴展(北京)

2013 “苏区经验”2013江苏在京当代艺术家联展(北京)

2013 “新具象”中国新经典画会年展(成都)

2012 2012!中韩现代美术群展(北京)

2012 “无形之形”中国当代艺术展(德国卡尔舒特)

2012 “创意城市”2012(伦敦)奥利匹克美术大会北京特邀展(北京)

2012 中国-新疆首届当代艺术双年展(新疆)

危情时代的视觉预言——吕顺动物艺术的启示

文/高岭

暗无天日的画面里充满着野猫、笨猪、青蛙、蜘蛛和蚊蝇,它们蠕动、爬行、交媾,肆无忌惮地吞噬着周围的一切,同时也将这个世界变成了它们的领地和巢穴——在它们疯狂的大快朵颐式饕餮面前,自然与人类社会都在劫难逃,鲜花、绿草、汽车和公路,所有的一切都被肢解和撕裂,都被一遍遍、一层层地包裹和覆盖而逐渐腐烂。这一切景象是艺术家吕顺展示给我们的,在这个视觉世界之外,在艺术展览的场所之外,现实生活似乎全然有着自己的规律和节奏,可我们面对艺术家的作品时,却依然产生了毛骨悚然的惊鄂和挑筋点穴的痛快。这个视觉世界,正在与周围现实世界进行着搏弈,也正在对我们观众的精神世界进行着追问,这是一次艺术与现实的精神拷问之旅。

今天,所有的人都在使用和分享着商业社会物质化的生产品。然而,生产和使用包罗万象的人工制品过程中无所不在的物质交换规则及其对人精神心性的影响感受,却作为对人性自由潜在的限定而隐隐作祟又无从说起。这是人类自由天性在现实物质化世界里的宿命,这种晦暗的力量和无形之手牢牢控制着人们的神经和意识,使人们在为自己的理性智慧所创造出的前所未有的物质化景观世界感到自信和欢呼雀跃时,在感性心性方面严重缺失又难知究竟。人们在感官被各种人工制品填充以致于膨胀的同时,却在内心的精神深处背离了原初与自然的和谐关系——当人成为自然母体的主宰的时候,人的处境和人自身的心性将面临着重构和变异,人类可能正面对着自己所造成的巨大灾难和危险!

吕顺就生活在我们这个经济高速发展与贫富差距加大共生、物质日益丰富与环境快速恶化相伴、欲望无限膨胀与道德急剧丧失为伍的时代,他使用和分享着发展带来的产品和成果,却也敏锐地体会到发展所带来的缺失,他以一个艺术家特有的想象力和穿透力,为我们描绘出人类对自然主观征服和泛滥开发造成的自然与社会的双重缺失之后的恐怖图景。美国电影《后天》讲述了在不久的未来,因为人类的无节制生产和疯狂享受造成大自然冰河时代的又一次来临,严寒和冰雪覆盖了纽约的一切地面物质文明。现在,吕顺用他手中的画笔为我们描述了一个“中国版”的《后天》。在这个版本里,时下流行的脸谱化和表情化的视觉套式,被幽暗画面空间里时现时隐的动物众生相所代替,更被这些生物分泌和排泄出的体液和尸体所代替。在这个没有人的世界里,动物成了画面的主宰,也成了人的世界的寓言。

在当代艺术中,对动物凶猛和变异的表现,成为一种重要的现象。动物不再是以往那种温顺可爱的配角了,动物有其自己的性格特征和行为方式,动物的凶猛和变异,作为对人类自身难以克服的顽疾的反叛和反映,开始在当代艺术家的作品中大量出现,动物与动物性,身体与身体性,从来没有像现在这样被艺术家们关注和强调。在传统艺术特别是中国传统艺术中,欲望的表达以心理的想象为最高上限,身体性和动物性的感觉是要杜绝的。但是欲望毕竟是以动物性的身体为承载物的,试图在艺术创作中将欲望脱离开动物性的身体而更多地交给意识和心理活动,并且加以任意的剪裁,终究难以应对人类精神生活和社会生活以及自然环境的一系列深刻变化。

当身体性的欲望之门更能够包容和把握当代日益丰富和变化的社会生活和自然环境的时候,当动物性的感官感觉更能够突显当代世界的全方位意义的时候,艺术家们对欲望的身体性和动物性的倚重,就是再自然不过的了。然而,学理上的逻辑要求,必须要和恰当的艺术形式结合起来才是真正有效的作品。现有的比较成熟的艺术形式主要指以平面绘画艺术和立体雕塑以及装置艺术为基本媒介载体的视觉语言创造,当然,肉身化的人体行为以及活体动物和动物尸体,也是一些艺术家使用的艺术媒介载体。进入新世纪以来的这几年里,一批坚持用艺术媒介载体进行创作的中国艺术家,取得了令人瞩目的成绩,他们在当代文化身体转向的思潮中,通过表现动物来关注身体的动物性,努力恢复人类知识的完整性,抵制理性和知识的盲目扩张对人自身的伤害,形成了一道独特的风景,而吕顺正是构成这道风景的重要一员。

在吕顺的作品里,猪的形象在动物形象中出现得最多,它们被艺术家描绘得贪婪和懒惰,它们甚至于像圣徒那样占据着餐桌,上演了“动物版”的《最后的晚餐》。动物形象对人类形象的取代和占领,以及动物形象在油画和雕塑中被塑造成如此的肆无忌惮,显然透露出艺术家对当代社会现实中无节制消费和享受剥蚀人的完整心性的愤怒和批判。动物之于人,动物性之于人性,肉体之于身体,感官之于感觉,这些意识维度,在我们观看吕顺作品时,被一次次地唤起。艺术家在自己的创作中,以动物为契机,以转喻的方式,让猪、猫、蛙、蜘蛛等动物作为人的替身,让肉体来替代身体,用身体的动物性来揭示人类自身的局限性。因此,动物形象,在吕顺的艺术中是作为人的动物性和感知性的转喻而出现的。通过动物的乖张、变异的形象来展现人类自身的问题,这才是吕顺手中动物艺术的诉求对象和真正含义。

所有这些思考和判断,无论对于吕顺还是对于观看者来说,最终都必须落实到视觉语言创造上,只有后者才是决定艺术家之所以是艺术家而不是思想家,视觉语言之所以是视觉语言而不是文字语言的根本。我们欣喜地看到,吕顺以其成熟的油画表现技巧,令人难忘地展示出在自然和社会双重缺失之后人类可能面对的危险恐怖处境。昏暗的画面空间没有阳光,没有云朵,甚至没有空气,一切都被层层覆盖和重叠,而四处涌动的微光告诉我们,这里发生着动物性欲望与身体理性之间令人窒息的无休止纠缠。吕顺用充满激情的跳动笔触和线条,一遍遍、一层层描画着这个被各种生灵和幽灵控制着的世界,也一遍遍、一次次撕扯着这个被欲望和感官腐蚀的世界——一切都在腐烂,一切都变得粘稠,它们仿佛死水里的水藻和气泡,正发出掩鼻恶臭,但却有着罕见的幽蓝与深绿。这种层层覆盖又重复交错的表现手法,一扫时下盛行的平涂手法,让个人的技巧和才情得以充分的展现和释放,没有了设计性和图案化,却充满偶然性和情绪性,画面的形象与意象彼此重重叠叠,变幻莫测,挑动着观看者的神筋,唤起了人们身体的感觉,意味无穷,具有强烈的绘画性。

2007年我在策划《动物凶猛——动物艺术的中国方式》展览时,曾经撰文谈到,人当然不可能再回到茹毛饮血的原始时代,当代艺术对动物的重新关注,是要对作为动物近邻的人身体的动物性感觉和感知的重新回归和抢救,而不是对动物体貌的物理学意义上的简单表层描绘。动物形象的重新重视,是因为人在今天开始正视人自身理智之外的动物性的身体,动物形象不过是作为人的身体的动物性的投射和隐喻而成为思想家和艺术家们选择的目标的。人的身体的动物性和感官性,在今天的当代社会里,作为自然与社会的各种信息的承载体和传播体,正前所未有地成为人文知识分子当然也包括视觉艺术家关注现实对人深刻影响的重要途径。我认为当代动物艺术的基本特点必须从这样的层面来理解,这才是当代文化中人与动物关系的准确表述。从这样的意义出发,我们可以清楚地认识到,吕顺近年来的工作是极有价值的,因为他用人们熟悉的视觉艺术媒介,预言出人的危险境遇,清晰、准确和有效地通过对身体的动物性感知维度的倚重,表达出人对这种梦魇版处境的生存体验。

『 吕顺油画作品

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